本文摘要：许多观众发现，武汉美术馆的水墨展越来越刷新传统认知。

许多观众发现，武汉美术馆的水墨展越来越刷新传统认知。正在武汉美术馆展出的“墨与物·第二届武汉水墨双年展”，展出了来自海内40位水墨艺术家的100多件作品，斗胆运用新质料，新的视觉打击、看法打击，让人应接不暇。

记者相识到，“武汉水墨双年展”正成为国家重点美术馆武汉美术馆的又一展览品牌。而在此之前，武汉美术馆筹谋的“大师展”“水墨文章”“水墨新进”等系列水墨展览品牌，也在各自领域拥有了人气和粉丝。武汉美术馆展厅现场武汉水墨双年展，用“启、承、转、合”梳理中国画近500年的变迁武汉美术馆自2017年创设“武汉水墨双年展”。首届武汉水墨双年展以“墨攻”为主题，分4个单元展——“启、承、转、合”，2个平行展——“积墨成章：武汉美术馆馆藏湖北水墨作品展”及“周韶华手稿研究展”，为江城人民带来一年的水墨艺术大赏。

“启：中国绘画的思想与笔墨”展，展出了沈周、朱耷、任伯年、项圣谟、王素、仇英、董其昌、王翚、傅抱石等23位明清画家的作品。23位艺术家，最早的是距今600年的沈周，最晚的是上世纪的傅抱石，前后跨越了500年左右。武汉美术馆馆长樊枫表现，以“启（起）”作为“墨攻”的开端，不是要探讨水墨画的起源问题，取其“开启”之意，以求启发篇章，迪哲明道。宋元时期建立了水墨绘画的最高准则，成为后世难以逾越的范例；面临宋元水墨画的成就，明清艺术家们是坚守传统还是厘革与创新？传统和陋习受到质疑的时代，他们以一种知性的、自觉的和内省的属性寻求突破，力挽狂澜。

他认为梳理这段历史，是对今世水墨的未来有启发作用的。紧接着，“苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展”（“承”），展出“金石大写意”的开派首脑吴昌硕的书法、绘画、金石篆刻及论画的诗作。“首届武汉水墨双年展”第三单元“转：笔墨与都市”展，展出了偏向、李孝萱、张望、樊枫四位都市水墨艺术家的作品共60余件。

《墨攻》最后一个单元展《合》展现古今融合、中西融合的水墨之姿。来自美国、西班牙、捷克、日本、韩国等外国艺术家携水墨画参展。

来自捷克的艺术家伊瑞，带来了他的《工地系列之沙发》等，画的是在中国工地见到的日常物品。他告诉记者，中国水墨笔墨十分庞大，表达主题包罗中国文化内在，对外国人来说比力深奥难明，欧洲人比力能浏览的是齐白石，“因为他画的都是生活中常见的场景，让人熟悉亲切”。

中国今世水墨如何在世界发生更大的影响力？伊瑞认为，要让世界上其他国家的普通人能浏览，还是应多关注生活题材、体贴生活中的基本问题、人存在的基本问题。武汉美术馆展厅现场今世水墨到底有没有界限？展览艺术沙龙就是思想交锋的阵地武汉水墨双年展走到第二届，以“墨与物”为主题，显着打破了已往以笔、墨、水、宣纸为基本创作质料的水墨艺术，作品中斗胆运用新质料、新看法，展示今世水墨的种种可能性。如，艺术家章燕紫的水墨装置作品《透气》，以医用纱布作为媒材，纱布上用朱砂绘制着山水长卷。

唐承华的作品《风物》，在纸本《风物》之外，现场部署了烧焦的木块，木块的原色和炭玄色组成了极具视觉效果的艺术感受，与纸本作品相呼应。武汉美术馆的水墨展，除了通过林林总总的公共教育运动，吸引观众到场，到达提高都会艺术审美的目的；还特别注重学术性，通过作品的多样性、创新性，来到达学术探讨的目的。

通过艺术沙龙，发生思想交锋，给艺术创作以启迪。今世水墨到底有没有界限？配合展览举行的“墨与物·第二届武汉水墨双年展”沙龙上，现场讨论热烈。武汉水墨双年展策展人王春辰认为，水墨艺术生长到今天，艺术家创作的实际已经发生了改变，理论界不能视而不见，要找到新的评价语系来评价今世的水墨。

而原《画刊》主编靳卫红认为，水墨艺术之所以叫水墨艺术，还是应该有中国水墨最焦点的工具，否则大可不必冠以“水墨”之名，可统称为“今世艺术”。为了给更多正在发展中的艺术家提供舞台，作为武汉水墨双年展的预热平行展，武汉美术馆还自主筹谋了“水墨新进”展，特别邀请良好的青年水墨艺术家展示他们的作品。

武汉美术馆展厅现场《水墨文章》走到第五回，每次大展都有一个热门艺术主题除了近两年打响和走红的“武汉水墨双年展”，以及给青年艺术家提供舞台的“水墨新进”展，武汉美术馆新馆开馆以来，还建立了“大师展”“水墨文章”系列水墨展览品牌。2011年《水墨文章·今世水墨研究展·第一回：写意精神》、2012年《第二回：笔法维度》、2013年的《第三回：文脉创化》、2015年的《第四回：色界变象》、2018年的《第五回：墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）》，从差别的角度，为专业艺术事情者和江城人民，出现对中国水墨的探索。就拿2018年9月18日开展的《墨道无间》来说，展出作品堪称1970-1985年的网红作品，它们险些是当年时代主题的艺术符号，被载入中国艺术史。

欧洋、杨之光的《激扬文字图轴》，唐大禧的《人民的苹果》，李震坚的《在风浪里发展》……125件水墨人物画名作，从全国8家美术馆借展，齐聚武汉展出。不少观众说，从前在课本上看到的画，终于见到真的了。武汉美术馆展厅现场推出齐白石、刘海粟、黄宾虹等大师展，用作品告诉观众他们何以成为大师对于观众来说，武汉美术馆的“大师展”更是“必打卡”的。

武汉美术馆近年来相继推出过齐白石、刘海粟、蒋兆和、石鲁、吴昌硕、钱松喦、黄宾虹等中国画大师的个展，被美术界公认为“大师展”。2019年8月，“一代宗师”黄宾虹大展在武汉美术馆展出，为热气正盛的江城又平添了几分热度。期间。

天天观众络绎不停，展厅里人头攒动，正遇上第七届世界武士运动会期间，为了满足观众的观展需求，展厅还开放了“夜场”。黄宾虹生前的艺术之路是孤苦的。他去世48年后，作品才逐渐受到重视，2017年，黄宾虹的遗言巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交，刷新了黄宾虹作品拍卖纪录，也让他乐成跻身近现代书画亿元俱乐部。武汉美术馆馆长樊枫说，“黄宾虹的画在其时是很是有超前意识的。

他是基于中国山水画生长的历史做出的选择，中国画讲求以形写神，他却提出了一个‘破’的措施，舍其形，保留意，把已往的形体束缚去掉，让画面越发有神韵，但不被其时的人所明白。”“我们今天要学的并不是黄宾虹的绘画样式，更重要的是要学黄宾虹是怎样用中国的文化精神、中国的文化价值观去解读自然，怎么在自然中找到我们现代的表达。

”樊枫认为，这才是武汉美术馆办黄宾虹等人大师展的初衷。樊枫说，中国的艺术走向世界，没有其他画种可以替代水墨的位置。

因为只有水墨是完全根植于中国文化传统的，是中华艺术的泉源。水墨走到今天面临着如何创新的问题，武汉美术馆主办一系列水墨展，通过展览人物的选取、作品的选取，探讨和研究面临中国文化的传统，我们该如何生长水墨？哪些可以传承，哪些可以打破，从而走出中国水墨今世的路径。（楚天都市报记者 徐颖 通讯员 李霞）。